Arruinando el café de Bono

Noel Gallagher puede burlarse de un enano de feria o puede citar a Dios en las letras de sus canciones, o quizás puede hacer de los dos personajes un mismo pigmeo o un tipo cool para citar durante sus entrevistas con la prensa inglesa. Como sea, el más temido de los chicos Gallagher ha vuelto a hacer de las suyas, y con seis de las once canciones del nuevo disco de Oasis a su nombre (solo tres le pertenecen a su hermano menor Liam) demuestra ser uno de los compositores contemporáneos de rock más superlativos que existen. 

Para comenzar, el guitarrista y voz de toda una generación en los años 90’s le contó a la popular revista Mojo Magazine que le pagó a los dueños del mítico Abbey Road Studio en Londres para que dejaran que Oasis entrara a grabar allí su séptimo y reciente álbum de estudio; y no a U2. “U2 había reservado allí con Rick Rubin”, dijo Noel Gallagher a Mojo. “Yo estaba diciendo como ‘¿¿¿U2???… U2 tiene que hacer una puta reunión de seis horas para decidir si quieren tomar té o café en el estudio. Ellos no vendrán aquí en los próximos cinco años’. El dueño del estudio estaba diciendo como ‘Tengo alquilado el estudio para la misma fecha en que lo quieren ustedes (diciembre de 2007)’. Entonces fuimos hasta el estudio con una bolsa llena de dinero y le dijimos: ‘Nosotros podemos pagar ahora’”. 

Ese simple hecho, incluso, debería ser la principal razón para comprar el recién estrenado y fascinante disco de Oasis, aunque con todos los argumentos musicales expuestos en cada uno de los temas incluidos; el desplante de Noel a Bono queda simplemente para el anecdotario. Los dos últimos discos originales del cuarteto inglés, “Heathen Chemistry” y “Don’t Believe the Truth” no fueron cobijados ni por los fanáticos de nueva data ni por los medios de su país y de América; mientras que la suerte de “Dig Out Your Soul” ha sido otra desde su primera semana en tiendas y sistemas de pago por descarga. 

Con los insuperables ladridos de sus clásicos álbumes “Definitely Maybe”, “(What’s the Story) Morning Glory?” y “Be Here Now” (también grabado en los Abbey Road) siempre al acecho de los discos lanzados por el grupo desde 1997; el nuevo disco de Oasis no sólo posee el aplomo para no inquietarse con ese pasado mesiánico en que la banda era encumbrada como lo más grande después de The Beatles y The Rolling Stones (y el mayor buque de nuevo rock británico en cruzar el Atlántico); sino que es capaz de demostrar que la banda se encuentran de nuevo en plenitud.

Goza de un sonido que no por noble abandona su característico arrullo cáustico (propio de un autor como Noel Gallagher), y sus conexiones con una escena igualmente marcada por bandas como The Kinks, The Who y The Smiths. “No es ‘britpop’, dejemos eso de lado”, le explicó Noel a la BBC6. “No es lo que hacemos usualmente y es muy excitante, el disco tiene tres temas con dos baterías, yo y Zak (Starkey, baterista de la mayor parte del repertorio de “Dig Out Your Soul”) tocando al mismo tiempo. Algunos de los sonidos son algo glam. No hay pop singles en el álbum. Estaríamos anonadados si aparece algo en la radio además del primer single”, la canción “The Shock Of The Lightning”.

Chucky García

Por: Chucky García

Hace exactamente diez años, Tricky se encontraba lanzando su cuarto trabajo de estudio, “Angels with Dirty Faces”, en el que no sólo alternaba con PJ Harvey sino que exhibía un cañón en la cara de los ejecutivos de la multinacional PolyGram (que justo en 1998 pasó a ser parte de Universal Music Group después de ser vendida a Seagram Company Ltd).  En la canción “Record Companies”, incluida en el álbum, el artista originario de Bristol hablaba de la relación entre las fábricas de armas y los sellos discográficos, y de su implicación en la muerte de grandes estrellas de la música como 2Pac y Notoriuos B.I.G., de las cuales se nutrían las ventas mundiales de discos según Tricky. 

Después de pasar una década alejado de la industria major (durante la cual editó dos grabaciones honestas y con colaboraciones increíbles para la casa independiente Anti,  “Blowback” en 2001 y “Vulnerable” en 2003); el otrora colaborador intrínseco del sonido de Massive Attack regresa para confiar a la multinacional EMI (a través de Domino Recording) su  octavo álbum de larga duración: “Knowle West Boy”. Un disco de cuero duro guiado por una voz femenina y el fraseo característico del oscuro artista inglés, hábil y certero a la hora de lanzar los golpes de percusión, ligero y engañosamente suave cuando intimida con el amor, determinante y sin confusiones cuando se refiere a la experiencia de haber vivido en un distrito barriobajero y deprimido de Bristol.

En “Knowle West Boy”, Tricky se caracteriza usando el post punk, el dance hall y el lado más digital de los adagios del pop británico de los años 90’s, y en trece canciones que recorren todas las emociones de un mismo tinglado logra levantarse con el título de uno de los mejores discos de toda su trayectoria.

No es una producción triunfalista, no obstante, y Tricky se protege el rostro en la portada mientras canción a canción el nuevo álbum se hace más idóneo, más golpeado, más intenso. Temas como “Joseph”, “Past Mistake”, “Cross to Bear” y “School Gates” exigen una sensibilidad artística y casi que escénica, con sonidos depurados de todo afán que paulatinamente dejan entre ver su pulso suave y su baja palpitación.

Por lo demás, “Knowle West Boy” incluso alcanza a ver el sol en canciones como “Far Away”, “Puppy Toy” y “C’mon baby”, en donde con cierto aire de cabaret de día emula algunas guitarras de Santana y recrea una brillante atmósfera donde el dinero está en juego y los espectadores esperan por una nueva tragicomedia de púgiles.

Metallica era por aquellos días una máquina de hacer dinero, sus discos se vendían por millones, el mercadeo de productos con su imagen y con su logo generaba ingresos incalculables por sus licencias. Sus integrantes se dieron cuenta que su onda comercial se estaba volviendo incontrolable y fue cuando tomaron una decisión que pocos comprendieron. El cambiar su línea musical, su aspecto, su logo y el retirar del mercado toda la parafernalia licenciada se hizo para detener el monstruo comercial en que se había convertido. La crítica se les vino encima con todo, millones de sus seguidores les retiraron sus afectos sin darse cuenta que era el movimiento correcto para ese momento de su trayectoria. Ellos permanecieron estoicos en su decisión manifestando que quien era realmente un fanático de la banda los seguiría acompañando. Hay que anotar que la música en sus conciertos siguió siendo igual de pesada y veloz o si no que lo contradigan los cerca de 100 mil asistentes a su concierto del parque Simón Bolívar en Bogotá en 1999.

CON LA PIEDRA AFUERA Ahora, un lustro después Metallica vuelve a la carga con un álbum que rememora sus comienzos. “Saint Anger” es la última producción de las leyendas vivientes del metal que refleja en su parte lírica todos los infiernos que han vivido en estos años, todo el azote de la crítica, los problemas legales en que se enfrascaron y especialmente la lucha de James Hetfield para superar sus adicciones al alcohol y drogas que se habían salido de control. Ante todas estas situaciones sentían ira, rabia, enojo o en plano argot bogotano se les salió la piedra y así lo hacen sentir en sus canciones, por eso llamaremos el álbum en nuestro lenguaje “Santa Piedra”.

Este es el disco adecuado para este momento de su carrera. La parte musical es rítmicamente veloz, sin aquellos cambios de tiempo que los distinguió en sus comienzos, la intensidad del ritmo es acorde con las letras y la parte vocal, pero están ausentes los solos de guitarra y esto hace falta si tenemos en cuenta que Kirk Hammet es uno de los maestros en eso de los solos de guitarra líder en el metal y que su estilo ha sido uno de los más copiados, el bajo en este disco no contrapuntea ni salpica, solo hace una función de base rítmica y ante la salida amistosa de Jason Newsted y al no poderse haber hecho a los servicios de Mike Inez las responsabilidades del bajo se encargaron a Bob Rock, quien desde el álbum negro es su productor de cabecera.

La vacante del bajista ya ha sido llenada por el ex Suicidal Tendencies, Robert Trujillo quien se integro a la banda para el comienzo de la gira que ya está en curso y que los mantendrá ocupados por cerca de un año.

Con este nuevo trabajo, muchos hijos pródigos volverán a la casa paterna del metal y serán muchos los nuevos adeptos de la banda. En “Saint Anger” Metallica vuelve a ser Metallica, han vuelto además del sonido agreste de sus primeros discos, los diseños de su viejo amigo el ilustrador Pushhead, también su logo ha recuperado los ganchos de la M y de la A, esta vez doblados hacia adentro. Si Ud. permaneció leal a Metallica a pesar de los cambios ahí está su recompensa y su Ud. los había abandonado este es un gran motivo para volver a las huestes de la banda más poderosa en historia del metal.

La presentación del disco disco es excelente, además contiene como bonus un DVD donde se ve a la banda ensayando cada una de las canciones, el empaque plegable en digipack trae aparte de los dos discos (CD y DVD) un cuadernillo de 28 páginas diseñado en un formato rectangular más fácil de manejar. Contiene también un número de identificación personal para que Ud. tenga acceso a ofertas y noticias on line. Y para terminar poniendo el disco de audio en su PC, Ud. podrá ver un adelanto de un Metallica vídeo juego que se lanzará en el 2005. Vivimos la era de los medios múltiples.